Das echte Marcel Tank Top von Roanne in der Schweiz mit Encore!

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Heize Marcel! 

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ALLES WEISS, OHNE ÄRMEL, ER HAT DIE MODEN ÜBERWUNDEN UND SPIELTE MIT DEM GESCHLECHT. WIE DAS TANKTOP IN UNSEREN GARDEROBEN STOLZ ERSCHIEN.

Einfach.

Das ist das Adjektiv, das die Modewelt mit dem Tanktop verbindet. Eine Jeans? Mit einem einfachen Tanktop. Ein langes Tüll-Kleid? Mit einem einfachen Tanktop. Das einfache Stück setzt sich in der Garderobe durch, mit einer Schlüsselrolle: es hebt hervor. Wie eine weiße Seite, die durch Kontrast zeigt, was in einer Silhouette zu beachten ist. Der Gewinner dieser Formgebung ist der Körper, dieser große Guss. Niemals treten die muskulösen Bizeps und Trapezmuskeln des Rappers 50 Cent – um nur ihn zu nennen – so kraftvoll hervor, wie eingekapselt durch diese ärmellose Abdeckung.

Wenn das Unterhemd so beliebt ist, liegt es daran, dass es in einer Linie von zeitlosen Kleidungsstücken steht, die heute so hoch geschätzt werden, im Gegensatz zu einer vergänglichen und verschwenderischen Mode. Starke Stücke, die die Zeit überdauern und zu allem passen. Stücke, die so gut gemacht sind, dass man sie erfinden müsste, wenn die ersten mechanischen Strickmaschinen, die auf Strumpfwaren spezialisierte Maschinen, nicht Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich und England damit begonnen hätten. Wie der Name schon sagt, entstand das Tanktop aus einem wirtschaftlichen Bedürfnis im Hafen, mit dem Bedarf, die Kleidung der Arbeiter, die beim Entladen (entladen...) der Fracht, die per Schiff ankam, in London oder Marseille schwitzten, zu erleichtern. Man brauchte

ein luftiges Kleidungsstück, das den Schweiß aufnimmt und vor allem dicht am Körper sitzt, damit es sich nicht in den Rädern einer Maschine verfängt.

Von den Arbeitern der Hallen zu den Stars Hollywoods:

Seit fast einem Jahrhundert stellen Rundstrickmaschinen nahtlose Socken und Strümpfe her. Diese Technik wurde angepasst, um Unterhemden zu produzieren. Die echten unter ihnen sind aus so genanntem Richelieu-Strick mit engmaschigen Rippstrick seitlich und breiter von vorne, was eine große Elastizität des Baumwollgewebes garantiert, lange bevor die Erfindung von Elastan. In Paris schnitt sich die starken Männer der Hallen, die die Kisten mit Lebensmitteln von diesen fantastischen zentralisierten Märkten bewegten, irgendwann die Ärmel ihrer Pullover ab. Ein Stricker aus Roanne, Marcel Eisenberg, hat schnell diese Idee aufgegriffen, und die neue Kleidung wurde nach ihm „marcel“ genannt.

Dieses Unterkleid, das in Arbeitskleidung umgewandelt wurde, wurde zum Symbol der arbeitenden und bedürfnisvollen Arbeiterklasse. In einer Zeit, als die Industrialisierung die Handarbeiter ihrer Arbeitsbedeutung beraubte, kam das Tanktop, um die männlichen Körper zu betonen, sie den Blicken in ihrer wilden Kraft und ihrer Ohnmacht gegenüber Maschinen auszusetzen. Hollywood hängte sich an dieses Bild: durchtestosteronisiert, muskulös und im Schweiß gebadet, kennzeichnet das Unterhemd den bösen Jungen. Das prominente Gesicht dieser Vision bleibt natürlich Marlon Brando in Einer tram named Desire, 1951. Dort spielt er Stanley Kowalski, einen brutalen Arbeiter polnischer Herkunft, der sich selbst als „common as dirt“ – schmutzig wie Schmutz – beschreibt, den soziale Frustration und sinnliches Verlangen über alle Tabus hinaus treibt. Eine angesehene Linie von Schurken in Hemden und nackten Armen reihen sich hinter ihm ein, von Yves Montand in Die Angst des Gehaltes (1953) bis John McClane in Stirb langsam, gefolgt von James Dean, Rambo oder Robert De Niro. Ein etwas altmodisches amerikanisches Wort bezeichnet das Tanktop weiterhin als „wife beater“ – Frauenprügler – in Anlehnung an das Klischee des verzweifelten Proletariers, der seine Nerven an seiner Frau auslässt.

Eine hygienischere, aber nicht weniger muskulöse Vision koexistiert jedoch mit der brutalistischen Symbolik: das Sporthemd. Wrestler und andere Gewichtheber trugen bereits ärmellose Kleidung, um ihre Anstrengungen den Zuschauern sichtbar zu machen. Andere Disziplinen fangen zu Beginn des 20. Jahrhunderts an, als die Medizin die Vorteile von Bewegung entdeckt. Besonders das Schwimmen trägt zur Popularisierung dieser Art von Kleidung bei, da die Oberteile der Bademode davon inspiriert waren. Selbst bei Frauen, wie die Australierin Fanny Durack, die erste Olympiasiegerin in Stockholm im Juli 1912. Freiheit für die Arme, die Körper, die Ideen.

Es musste bis zum Ende des Ersten Weltkriegs gewartet werden, damit das Tanktop in den weiblichen Garderoben Einzug hält. In dem Bestreben nach einem emanzipierteren Leben lassen die „Garçonnes“ die Korsetten hinter sich und tragen kurze Röcke, mit verschwommenem Taillenschnitt und manchmal Hosen. Das Tanktop trägt zur Befreiung der Körper bei, aber es braucht Mut, es zuzulassen, wie es René Perle tut, die Muse des Fotografen Jacques Henri Lartigue, mit ihren freien und schweren Brüsten unter diesem Stoff, der nichts verbirgt, voller männlicher Kraft. Später, ab den 1960er Jahren, war das Tanktop Teil aller androgynen Szenen, die die Grenzen verwischten: Hypermaskulinität wurde in einer fragilen Version neu interpretiert, wie bei der zarten Jane Birkin. Oder als exhibitionistische Flamboyanz, ein Grundbestandteil der schwulen Ästhetik.

Seitdem spielt das Tanktop unermüdlich mit den Überschreitungen der Register: es ist Wäsche, wird aber sofort allein getragen. Es ist unschuldig, aber es verbirgt sein Spiel gut. Es ist männlich und brutal, verleiht aber denen, die es tragen, einen verblüffenden Charme. Es ist eine Tradition der Arbeiterklasse, lebt jedoch nachts im Rhythmus aller Musik. Isabelle Crampes, leidenschaftlich an der Geschichte der Mode interessiert, hat sich kürzlich tief in diese bewegliche Symbolik vertieft, als die Generalbeauftragte der Ausstellung „Modelle der Kleidung“ (bis zum 6. Dezember im Museum der Zivilisationen Europas und des Mittelmeeres in Marseille). Dort wird das Tanktop zusammen mit der Espadrille, dem Kilt, dem Blaumann und der Jogginghose präsentiert. „Ich war fasziniert, in die Archive einzutauchen“, erzählt sie. „Jedes Bild des gefundenen Tanktops war wie ein Stein, den der kleine Puck der Geschichte hinterlassen hätte, um uns verstehen zu lassen, wer wir sind. Dieses Kleidungsstück hat sich in 150 Jahren kein Stück verändert, und es hat uns tausendmal eingeengt, tausendmal befreit. In seinem reinen Weiß offenbart sich der Mensch.“

Das Tanktop durchquert die Zeiten und Moden mit erhobenem Kinn, mit der ganzen Eleganz seines historischen Gepäcks. In der aktuellen Suche nach Authentizität bieten mehrere Marken eine alte Handwerkskunst an: der französische Hersteller Eminence, der Schweizer Zimmerli, aber auch kleine trendige Unternehmen, die auf lokale Produktion setzen, wie die Firma Etablissement